A medida que las industrias creativas enfrentan la explosión de la IA en todos los medios artísticos a la vez, están comenzando a converger llamados separados de artistas que advierten al mundo que actúe antes de que sea demasiado tarde. Desde canciones falsas de Drake hasta fotos estilizadas de perfiles de Instagram, el arte creado con herramientas de inteligencia artificial recientemente sofisticadas se ha vuelto repentinamente omnipresente, al igual que las conversaciones sobre cómo controlar la tecnología antes de que cause un daño irrevocable a las comunidades creativas.
Esta semana, la organización de derechos digitales Fight for the Future se asoció con el grupo laboral de la industria musical United Musicians and Allied Workers para lanzar #AIdayofaction, una campaña que pide al Congreso que impida que las empresas obtengan derechos de autor sobre música y otras obras de arte realizadas con inteligencia artificial.
La idea es que, al impedir que los gigantes de la industria, como los grandes sellos discográficos, por ejemplo, protejan los derechos de autor de las canciones creadas con la ayuda de la IA, estas empresas se verán obligadas a seguir involucrando a los humanos en el proceso creativo. Pero estas mismas preocupaciones (y las mismas estrategias potenciales para resistir el ataque de la IA) existen en todas las industrias creativas.
“Es curioso porque si hablas con músicos que tienen estas inquietudes, dirán: ‘bueno, los autores han estado muy callados’. Si hablas con otras personas sobre estas preocupaciones, dirán: ‘bueno, a los músicos y fotógrafos no parece importarles en absoluto’”. Luchar por el futuro Dijo a TechCrunch la directora de campañas y comunicaciones, Lia Holland. “En parte, también es que los diferentes campos creativos, cuando se trata de este tipo de trabajo, están un poco aislados”.
“Esa fue otra intención cuando lanzamos este esfuerzo con el día de acción, tratar de ilustrar cuáles son estas preocupaciones comunes que se comparten en todos los círculos artísticos. Y crear un punto de organización… porque cuando artistas de diferentes medios se mueven juntos tienen mucho más poder”.
La campaña apunta al posible abuso corporativo de la tecnología de inteligencia artificial, pero es realista acerca de las formas en que los músicos y algunos otros creativos podrían beneficiarse a nivel individual de la automatización de partes de su trabajo. El objetivo es que las herramientas de IA «se conviertan en formas para que los humanos ganen más dinero, trabajen menos y compitan con las empresas que las explotan».
«Es realmente interesante desde una perspectiva musical, específicamente porque… los músicos quizás estén más familiarizados con la idea de la IA», dijo Holland. “Los músicos en general están más familiarizados con cosas como software de producción musical y herramientas de inteligencia artificial como loops de batería MIDI… así que creo que hay una cierta curva de aprendizaje más progresiva con ellos cuando se trata de tecnología y su capacidad para hacer su música mejor. «
Cuando se trata de arte e inteligencia artificial, la conversación es, cuanto menos, complicada. Los músicos están nerviosos de que los gigantes de la industria protejan las canciones de IA y las excluyan del proceso. Las principales discográficas son preocupado por los modelos de IA entrenando en sus catálogos y robándose una porción de su considerable pastel. Spotify eliminado miles de canciones creadas por IA de su plataforma, pero también lanzó recientemente a nivel mundial un DJ con tecnología de inteligencia artificial que selecciona música para los oyentes mientras les habla con una voz sintética.
“Entrenar IA generativa usando la música de nuestros artistas… plantea la pregunta de en qué lado de la historia quieren estar todas las partes interesadas en el ecosistema musical: del lado de los artistas, los fanáticos y la expresión creativa humana, o del lado de los deepfakes, el fraude y negar a los artistas la compensación debida”, dijo Universal Music Group después de que una canción que utilizaba IA para imitar a Drake y The Weeknd, dos de sus artistas, se volviera viral.
Estas mismas conversaciones y contradicciones se dan en las industrias creativas, pero los propios artistas no siempre tienen un asiento en la mesa. Los artistas independientes, en particular, están aprendiendo que sus voces resuenan más fuerte cuando se unen en todas las disciplinas para resistir lo que Holland describe como un “espectro extraordinario de explotación” que aprovecha su trabajo.
En un mesa redonda organizada por la FTC Esta semana, la agencia reunió a figuras de todas las industrias creativas (desde actuación de voz y ciencia ficción hasta escritura de guiones, música, ilustración e incluso moda) para investigar cómo la IA generativa está afectando a los creativos.
«Sé que la IA generativa, en particular, representa un conjunto único de oportunidades y desafíos para las industrias creativas», dijo Lina Khan, presidenta de la FTC. “Ya hemos escuchado preocupaciones importantes sobre cómo estas tecnologías podrían, prácticamente de la noche a la mañana, quitar significativamente el poder a los creadores y artistas que ven cómo la creación de sus vidas se apropia de modelos sobre los que no tienen control”.
En los comentarios, representantes de numerosas comunidades creativas expresaron su preocupación por los requisitos de exclusión voluntaria que, por defecto, entrenan modelos de IA en el trabajo original de los artistas, y cómo la ley de derechos de autor existente podría ser una herramienta útil, si no general, para establecer barreras regulatorias.
En la conversación, un representante de la WGA enfatizó que, aunque los escritores en huelga han obtenido su propia protección en un acuerdo recién alcanzado, la lucha por el sustento de los artistas “no termina en la mesa de negociaciones”.
Ya sea que el Congreso se movilice a tiempo para abordar las crecientes preocupaciones en torno a la IA y las industrias creativas o no, por su parte, la FTC parece estar muy en sintonía con los riesgos de la tecnología y el poder de reunir voces en todas las industrias.
«El arte es fundamentalmente humano», dijo la comisionada de la FTC, Rebecca Slaughter.
“Los seres humanos pueden utilizar la tecnología para ayudar a crear arte, pero algo no puede ser arte sin la aportación humana. La tecnología, por definición, no es humana… los humanos pueden esforzarse por hacer que la IA generativa sea cada vez más inteligente, [but] No puede ni reemplazará la creatividad humana”.
