Mujeres comediantes desafían prejuicios, adoptan moda y expresan individualidad.
En la actualidad, es más probable ver a las comediantes con prendas vintage de Versace, Gucci o Alessandra Rich que con una camisa vaquera abotonada. El año pasado, la comediante estadounidense y presentadora del programa de YouTube Baited, Ziwe, realizó una entrevista simulada explosiva con George Santos mientras vestía un traje de falda roja de los años 80 de Jean-Paul Gaultier.
Ayo Edebiri, mejor conocida por su papel de Sydney en “The Bear”, comenzó su carrera como comediante, aunque hoy en día es más frecuente verla en primera fila en Prada, Loewe o Thom Browne.
Rachel Sennott, otra ex comediante de stand-up convertida en actriz de A24, es embajadora oficial de Balenciaga; mientras que la estrella de Saturday Night Live, Maya Rudolph, ha estado usando marcas conocidas como Khaite, Rodarte y Schiaparelli mientras promociona la segunda temporada de su programa, «Loot».
En el circuito de comedia, algunos comediantes suben al escenario vestidos de gala, con ropa de lujo vintage y zapatos llamativos. A principios de este año, la comediante neoyorquina Mary Beth Barone lanzó su primer especial de comedia, “Thought Provoking”, en YouTube. Para los no iniciados, Barone lució un vestido plateado brillante. Para los interesados en la moda, fue una pieza histórica.
El vestido de punto de Versace de los archivos fue usado anteriormente por Kate Moss, quien fue fotografiada con él junto a Naomi Campbell en una gala benéfica en Londres en 1999. Según Moss, ella «caminó directamente desde la pasarela de Versace» para el evento.
Mientras promocionaba su show en Instagram, Barone hizo referencia a esta extraña colisión de mundos en el título: “Cuando los brillantes diseñadores de Versace crearon este vestido para Kate Moss en 1999, ¡no creo que imaginaran que 25 años después lo usaría una comediante!”.
“Amo la moda, ante todo”, dijo Barone. CNN durante una videollamada desde su apartamento de la ciudad de Nueva York. “Era la cultura con la que crecí; Britney Spears, Mary-Kate y Ashley Olsen, Paris Hilton, todas estas personas que fueron tan influyentes”. El vestuario femenino y listo para la pasarela de Barone a menudo contrasta marcadamente con su forma inexpresiva de hacer chistes, dos elementos distintos que se unen para crear una presencia escénica intrigante.
Se enorgullece de pertenecer a la “generación de las estrellas del pop”, inspirada no solo por la moda fuera de servicio de estas celebridades de principios de la década de 2000, sino también por su compromiso con la ropa como parte del acto, lo que eleva el valor de producción de un espectáculo. “Esas estrellas del pop eran tan poderosas y estaban tan dispuestas a adoptar su estética y su personalidad como intérpretes. En cierto momento, me pregunté por qué los comediantes no podían hacer eso”.
Cat Cohen, cuyo primer especial de comedia de Netflix, “The Twist…? She's Gorgeous”, se emitió en 2022, está igualmente interesada en reformular el disfraz de comedia para convertirlo en algo más brillante y divertido. “Siempre pensé: ‘Bueno, me trataré como una estrella del pop y veré qué pasa’”, le dijo a CNN en una entrevista en vídeo.
En el escenario, Cohen siempre va con plumas y destellos; rara vez se la ve sin una capa de sombra de ojos azul eléctrico. Su fórmula favorita es un minivestido llamativo y botas hasta el muslo, cuanto más iridiscentes, mejor. Ayuda que la mayoría de los looks de actuación de Cohen estén hechos a medida por una diseñadora que es una estrella del pop de la vida real, Kelsey Randall, cuya lista de clientes incluye a Beyoncé, Lizzo, Lorde, Chloe y Halle Bailey. «Si tengo una aparición en televisión o, por ejemplo, mi próximo especial, tan pronto como tenemos una idea de cuándo vamos a filmar, me comunico con Kelsey».
Las comediantes extravagantes no son nada nuevo. Phyllis Diller, Jean Carroll y Joan Rivers solían soltar frases ingeniosas en los escenarios de clubes con guantes hasta los codos y perlas (Rivers incluso fue la inspiración para la comediante elegantemente vestida Midge Maisel, estrella de la serie ganadora del Globo de Oro “La maravillosa Sra. Maisel”). Pero su estilo ha sido reemplazado lentamente por una mezcla homogénea de blazers y ropa informal de negocios.
“Durante mucho tiempo, las comediantes se vieron presionadas a vestirse como sus contrapartes masculinas”, dijo Barone. “Cuando comencé a hacer improvisaciones, había un manual que comprabas y leías junto con tus clases. Decía que nunca debías usar pantalones cortos o vestidos en el escenario porque si el público pudiera ver tus piernas, sería una distracción y restaría valor a la comedia”. Barone recordó que después de una actuación en particular, el productor del espectáculo la siguió. “Dijo algo como: ‘Tus chistes son geniales, pero estás vestida demasiado sexy’”.
Cohen también sentía una expectativa que, en sus primeros años, influyó en lo que vestía. “Cuando empecé, me sentía más tímida”, dijo, “y dudaba más en aceptar mi personalidad. Recuerdo una vez que usé un mono y una camiseta para un desfile. Pensé: “No, cariño, esa no era yo”.
Margaret Cho, nombrada una de las 50 mejores comediantes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, ha sido durante mucho tiempo una defensora de la moda, actuando en el escenario en los años 90 con trajes de Betsy Johnson, Todd Oldham y Gemma Kong; a pesar de haber saltado a la fama durante una de las épocas más chovinistas de la industria.
La escena de la comedia de los años 1980 y 1990 estuvo dominada por hombres como Andrew Dice Clay (cuyas rimas vulgares le valieron la prohibición de MTV en 1989) y Louis CK, quien fue acusado de conducta sexual inapropiada por cinco mujeres en 2017. Dado que las mujeres eran tan a menudo el blanco de bromas, cualquier signo de debilidad, incluido un atuendo extravagante, podía socavar una actuación.
“Tenías que abordar el ‘atractivo’ de cierta manera, no querías adoptar un modo hiperfemenino”, dijo Cho en una videollamada desde Los Ángeles. “Porque entonces eso automáticamente negaba lo que estabas diciendo. Era difícil lograr que la gente confiara en ti como comediante si eras ‘atractiva’. Había una cultura de misoginia”.
Pero a Cho todavía le encantaba vestirse elegantemente, en parte como una forma de desafiar el entorno dominado por los hombres en el que se encontraba. “Recuerdo un programa de televisión en el que no podíamos permitirnos comprar un nuevo conjunto. Así que Karen Kilgarriff, Janeane Garofalo y yo compramos un vestido”, dijo. “Las tres colaboramos y lo usamos de diferentes maneras”. El vestido en cuestión, de la marca de moda rápida Contempo Casuals, dijo Cho, era un minivestido plateado cuadrado. “Creo que era una imitación de uno de los diseños de Kim Gordon para X-Girl. Yo usé el mío sin calcetines, Janeane lo usó con una camiseta larga debajo y creo que Karen usó un cinturón”.
A medida que los mundos de la comedia y la alta costura se entrelazan cada vez más, tal vez algún día un espectáculo de comedia se vuelva tan lucrativo para las marcas de moda como una gira mundial de Harry Styles. (Durante su serie de espectáculos más reciente en 2022, que según Forbes le reportó a Styles unos 3500 millones de dólares, el artista vistió casi exclusivamente Gucci).
“Es como el rock and roll”, dijo Cho. “Quieres que tu estrella de rock sea totalmente consciente de su estilo. La marca de un comediante realmente incluye estilo”. Ella ya se siente optimista sobre Ayo Edebiri, Rachel Sennott y la invasión de comediantes en las casas de moda de lujo.
Cohen está de acuerdo. “Antes, la gente podría haber pensado que [vestirse] no era crucial para lo que hacían artísticamente, pero ahora creo que simplemente se suma a lo que hago”.
Barone, a quien recientemente se la vio luciendo prendas de Y/Project y de archivo de Dior, no tiene dudas de que traerá un tesoro de piezas vintage a la etapa estadounidense de su nueva gira “Pillow Talk” este agosto. “No quiero que parezca que soy la primera persona que usa un vestido para hacer un monólogo cómico”, dijo. “Pero siento que se está produciendo un cambio y eso me emociona”.
