El impactante giro final de «El Sexto Sentido»
Pocos desastres financieros han sido tan rentables como lo fue para Disney la película inacabada Luchador de Broadway (1997), una comedia romántica ambientada en un partido de hockey cuyo rodaje se disparó al cabo de veinte días, con 17 millones de dólares ya gastados. Su protagonista y productor, Bruce Willis, decidió que nadie estaba haciendo bien su trabajo y despidió a la mitad del equipo, incluido el director. Su fe en el proyecto finalmente se desmoronó cuando su peluquero de confianza de los años 90, Bunny Parker, renunció para unirse El hombre que susurró a los caballos. (1998). El rodaje nunca se reanudó, Disney amenazó con llevar a la estrella a los tribunales y finalmente se acordó que actuaría en tres películas con una tarifa reducida para compensar al estudio. Las películas fueron Armagedón (1998), El sexto sentido (1999) y El muchacho (2000), que, en conjunto, recaudaron más de 1.300 millones de dólares. Quizás como parte del trato, en los tres, Bunny Parker volvió a tomar el control del cabello de Bruce Willis.
El sexto sentido fue la apuesta más extravagante. A David Vogel, presidente de Walt Disney Studios, le gustó tanto el guión que incluso aceptó la condición impuesta por su autor, M. Night Shyamalan, de dirigirlo él mismo, a pesar de tener poco más de veinte años y cuyo mayor logro en Hollywood fue haberlo reescrito. Stuart Little (1998). Cuando Vogel fue despedido, Disney se fue, pasó la responsabilidad a otra empresa, Spyglass Entertainment, y se quedó solo con los derechos de distribución y un porcentaje de la taquilla. Contra todo pronóstico, El sexto sentido Terminó siendo la segunda película más taquillera del año, solo por detrás Star Wars: La amenaza fantasma Se convirtió en un fenómeno cultural y acabó obteniendo seis nominaciones al Oscar, incluida la de mejor director para el (casi) debutante Shyamalan y mejor película. En El silencio de los inocentes (1991), ninguna producción de terror aspiraba a la estatuilla principal.
Lanzado en Estados Unidos el 6 de agosto de 1999, el cumpleaños número 28 de Shyamalan, hace 25 años, El sexto sentido Fue parte esencial de un momento de transformación del género, que determinaría cómo sería el cine de terror en el siglo XXI. Si otro de los éxitos de ese año, El proyecto de la bruja de Blair, iniciando la tendencia del fake found footage, la película de Shyamalan propició un cambio de rumbo respecto del horror adolescente de los noventa, con un puñado de hijas bastardas con un enfoque más psicológico, trasfondo dramático y, sobre todo, sorpresa y efectividad.
Porque, como clásicos como Psicosis (1960), Planeta de los simios (1968) el El imperio Contraataca (1980), El sexto sentido Es una película tan conocida por su trama como por su revelación final. La historia del niño (Haley Joel Osment) que ve muertos y del psicólogo infantil (Willis) que le ayuda a superar su miedo terminó con un desenlace inesperado: el psicólogo estaba muerto desde el principio. Un giro que conmocionó al público contemporáneo y selló el destino de su autor. Shyamalan tenía una carrera asegurada en Hollywood, pero también unas expectativas que cumplir. Después de todo, él era «el indicado El sexto sentido».
“Era la película [de mi filmografía] «que no tuvo que lidiar con ningún precedente», dice M. Night Shyamalan a Variedad en 2019, en una entrevista por el vigésimo aniversario de El sexto sentido. «Creó una asociación con mi nombre que enmarcó las otras películas». El cineasta Raúl Cerezo, codirector de la película española de terror Viejo (2022) y coautor, junto con José Colmenarejo, de libro M. Night Shyamalan: el cineasta de cristal (Berenice, 2019) acuerdo en que el final de El sexto sentido Tenía algo mal con su manager. “Hacer un giro final tan potente lo marcó. el turno de El sexto sentido Es inmejorable, no solo por la sorpresa, sino por lo bien que encaja con lo que quiere contar en la película.
Cerezo pone el ejemplo de Señales (2002), que, a pesar de su éxito en taquilla, fue recibido con hostilidad por crítica y público: no tuvo una gran sorpresa final -al menos, ninguna que redefiniera los términos de la trama principal-, al igual que la denostada la chica en el agua (2006) el El incidente (2008). Para el guionista y director, el punto fuerte de los guiones de Shyamalan no son necesariamente sus “elaborados finales sorpresa”, que relaciona con la influencia declarada de Rod Serling y su serie de televisión. La dimensión desconocida (1959), pero su profundidad temática: En El sexto sentido habla sobre identidad, superación de traumas, así como los bosques [2004] habla de amor, Señales de fe o El incidente de la comunidad. Las personas que no ven películas de terror porque tienen miedo o creen erróneamente que es un género inferior buscan a Shyamalan por sus historias y personajes dramáticos. Además, siempre hay estrellas en el reparto. «Tiene la capacidad de poner a todos en su bolsillo».
En un artículo de EE.UU. Hoy en día 2005 titulado Este giro impactante es… secreto, el periodista Anthony Breznican describió cómo el éxito de El sexto sentido llevó a los estudios a promocionar, a modo de teaser, que sus lanzamientos contenían una revelación sorpresa. El anuncio de La clave del mal (2005) tenía voz en apagado quien proclamó que la película tuvo “un final como Los otros [2001], la semilla del diablo [1968] oh El sexto sentido». Su guionista Ehren Kruger lamentó que advertir con antelación sobre un giro distorsionara la experiencia, porque el espectador dejaba de interesarse por la historia y se limitaba a adivinar cómo terminaría. También advirtió sobre la formación en Internet de una “cultura de revelación»: la resolución de La clave del mal Se filtró online debido a la curiosidad que generó, lo que disuadió a muchos de ver la película, como si ningún otro elemento de la narrativa valiera la pena. Otro entrevistado, el analista Brandon Gray, aludió a Shyamalan: “Si la gente piensa que el giro es patético, como en los bosques, la película se ve [comercialmente] dañado. Es un caso en el que una película se ve perjudicada por el boca a boca”. La sorpresa divisiva de los bosques También se filtró un año antes del estreno.
En la escena más famosa de El sexto sentido, cuando el niño le dice a Bruce Willis que “A veces veo gente muerta”, el personaje de Haley Joel Osment también insulta al adulto por su incapacidad para contar una buena historia. “Necesita más giros”, reprende. Shyamalan mostró una actitud cohibida y casi irónica hacia su papel de narrador desde el principio (si consideramos el principio). El sexto sentido y no sus primeras películas en gran parte desconocidas, los dramas religiosos Orando con ira (1992) y los primeros amigos (1998)–. A punto de estrenar una nueva película, La trampa, En los últimos años, el director ha vivido un nuevo florecimiento crítico y comercial gracias a propuestas de bajo presupuesto, donde su marca autoral es omnipresente. En Tiempo (2021), la sorpresa apareció como un añadido cómico ajeno a la historia. El suspenso en llaman a la puerta (2023), a su vez, fue construida con la expectativa de un giro capaz de revertir la extrañeza de la premisa (algunos atacantes piden el sacrificio de una pareja gay para evitar el fin del mundo).
“Cuando pasó a tener un presupuesto bajo, volvió a ser él mismo”, cree Raúl Cerezo. “Como todo gran autor, quería hacer grandes películas que llegaran a mucha gente, por eso hizo Maestro del aire, el último guerrero [2010] Es Después de la Tierra [2013]. Pero descubrió que no tenía la libertad que su cine necesitaba”.
Con precedentes literarios como Otro giro (1898), de Henry James, que también inspiraría (con muy poca suerte en cuanto a su factor sorpresa) a Amenábar poco después en Los demás, el sexto sentido. También era una película que debía la trágica dimensión familiar de las películas de Steven Spielberg o del thriller psicológico de Val Lewton. En la historia del fantasma que interviene en los asuntos de alguien vivo para ayudarlo -y viceversa- También hay quienes vieron a los ángeles en el cielo batir sus alas. El cielo sobre Berlín (1987) el ¡Vivir es hermoso! (1946).
El conocimiento generalizado de su final, de dominio público incluso entre quienes nunca han visto la película, permite, 25 años después, ver El sexto sentido menos condicionado por su impacto. Las debilidades de su trampa narrativa (la arbitrariedad de las reglas, como que los muertos no saben que están muertos, pero en algunos casos sí lo saben) se vuelven más evidentes, pero también lo hace la profundidad emocional de una historia sobre cómo se genera el miedo se desactiva al aprender a dialogar con él, y cómo el miedo puede transformarse en amor gracias a la comprensión y la comprensión, con su madre (Toni Colette) como parte esencial de la ecuación. La película también favoreció el redescubrimiento de Bruce Willis como actor dramático competente y su colaboración con Shyamalan se restableció poco después en otra de sus películas más aclamadas. los protegidos (2000). La peluquera Bunny Parker, ya sea por un desacuerdo o por un cambio en los requisitos capilares del actor, terminó su relación con Willis ese año.
