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El mito de verano de la ciudad vacía: ¿vergüenza y soledad o encuentros inesperados? | Icono

La primera escena de Diario caro (1993), la película más famosa de Nanni Moretti, presenta a su protagonista, quien es el mismo director, caminando en Vespa a través de una Roma desierta. Apenas hay tráfico o peatones, edificios vacíos monopolizan los aviones y las conversaciones de Moretti que, en su ciudad, durante el verano, los cines cierran o proyectan lo que nunca exhibirían durante el resto del año (porno o cine italiano). Diario caro Empezar durante el A mediados de agostoUna fiesta de origen pagano que se celebra en Italia cada 15 de agosto. Ese día, y aquellos que lo rodean, muchos de los habitantes de las grandes ciudades se mudan a la playa o la montaña y las calles de Roma o Milán que generalmente están atrapados en decoraciones solitarias. Muchas otras películas, como Adelantamiento (Un co -escrito de Summer Adventure y dirigido por Dino Risi en 1962), han recolectado ese momento durante el cual, según el tema, todo un país se va de vacaciones de manera sincronizada.
En España, el 15 de agosto también es un festivo nacional y las verbenas están organizadas en cientos de pueblos y ciudades. Los católicos celebran la suposición de la Virgen, pero no es necesario ser un creyente notar que sucede algo especial: si un poema bien conocido de Roberto Juarroz afirma que «en el centro de la fiesta hay otra fiesta», el puente de la «Virgen de Agosto» es casi un verano en el centro de verano. Es posible que en nuestro país el éxodo urbano durante estas fechas no se incorpore a la cultura popular como en Italia, sino mitos de verano como el de Rodríguez Incluyen la idea de que sucede algo excepcional en las ciudades, mientras que los demás son sinceramente de ellos. De hecho, La Virgen de Agosto De Jonah Trueba (2019), también explora, aunque de una manera muy diferente a las de los españoles, la intuición de que alojarse en Madrid en agosto produce un estado de ánimo especial y genera encuentros inusuales, como si Chance fuera el ingrediente principal de un verano en la ciudad.
Pero no todos los veranos urbanos son felices o llenos de descubrimientos, incluso en la ficción. Pájaros baden-baden Es una historia de Ignacio Aldecoa escrita en 1965. En la historia, Elisa debe terminar su tesis en un desierto de Madrid. El médico se siente solo, anhela el mar y, en los momentos de la mayor desesperación, cree verlo desde la terraza en el Paseo de Rosales, donde generalmente instalaba para escribir y beber cerveza cálida. Por supuesto, argumentos como esta y escenas como las de las películas italianas requieren que la actividad urbana se haya detenido casi por completo y que todo ha «cerrado por vacaciones», y es posible que esto ya no esté sucediendo. Ahora, ese momento colectivo que suenan las sirenas de las fábricas o que empujaron a las masas hacia la «operación de salida» se ha roto y los teletrabajadores, los turistas y los autos empleados viven bajo horarios y calendarios muy diferentes entre ellos. En un mundo cada vez más sincronizado, vale la pena preguntar si las ciudades interiores continúan vaciándose durante agosto. Y si es así, al menos en parte: ¿hay alguna verdad de la ciudad que se revele, precisamente cuando está vacía? ¿Surgen las relaciones excepcionales o los amores de verano entre la encontrada solitaria? ¿Se forman, que se quedan, una especie de resistencia?

El vacío pasa por los barrios
De año en año, el Ayuntamiento de Madrid confirma que el 15 de agosto es el día en que el menor tráfico registra el M30. En general, durante este mes, el tráfico en el capital cae alrededor del 33% (o un tercio en comparación con el promedio). En la ciudad de Murcia, no se necesitan datos municipales para verificar algo obvio: como las playas más cercanas (las de Mar menor o Torre de la Horadada) son de unos cincuenta kilómetros o cuarenta minutos en automóvil, durante el verano hay mucho estacionamiento y, en el a mediados de agosto Apenas se mueven por algunas calles pasajeros agotado y aquellos que mantienen servicios mínimos como ambulancias. También personas en situaciones de calles, que resisten el calor gracias a algunas fuentes. El problema de la clase, nuevamente, es esencial para comprender lo que sucede en las ciudades, también durante estos días. «Es cierto que hay ciertos vecindarios que se vacían en agosto. La diferencia de clase es muy notable aquí, porque si pasas por Argüelles, Chamberí o el vecindario de Salamanca, ves muchos espacios de estacionamiento. Pero si vas por Carabanchel, por deleits o por Lavapiés, el Void no es tan grande», dice el periodista Paloma Rando de Madrid. «Me sucede que, como tengo que trabajar, porque no es que esté de vacaciones en la ciudad, sino que me voy más tarde, porque noto la escasez de ciertos servicios públicos. Esos servicios disminuyen porque hay menos personas durante el verano, pero no aplican esa diferencia en las áreas», continúa.
En 2017, el cineasta y arquitecto Emilio Tomé dirigió Sinfonía de verano: Retrato de una ciudadUna película que quería ser «una apariencia poética, como alucinada» en el verano en el centro de una gran ciudad y que se estrenó durante el Festival Veno de la Villa de ese año. Recordé que su material era una ciudad que «cuando llegó el calor, se vació, con los habitantes que tenían que resistir condiciones adversas y duras de calor y sopor, de dificultad en el movimiento de los cuerpos, de los recintos, de la búsqueda de la sombra». Para Tomé, aquellos que permanecen en verano en cualquier ciudad grande sin costa viven «una especie de desertificación de lo real, algo que desencadena un tipo de estado de semiconsciencia». «De alguna manera, la ciudad se transforma porque aquellos que se quedan lo hacen con una especie de falla: hay un estado de excepción en sus vidas», dice el cineasta. Pero no todo lo que refleja la película es negativo. De nuevo en las palabras de Tomé: «Como no se puede hacer nada durante el día, los tiempos cambian para que el deseo de lo extraordinario aparezca más tarde». Si la secuencia de las siestas del verano se formó casi una pesadilla llena de «sudor, insectos, fanáticos y ruidos extraños», entonces, cuando cayó el sol «hubo un lanzamiento, con la gente saliendo y buscando los encuentros». «Nuestra película fue inevitablemente un retrato de espacios públicos, y allí encontramos problemas de clase: las personas que no tienen una urbanización con una piscina o un chalet, al final son arrojados a la calle, hasta ese clima, buscando agua, las sombras, el encuentro con los demás, buscando las risas, que las noches se extienden y ese tiempo no es sentido», dice el cine de cine.

Romantizarlo o no
La periodista Lucía Tolosa publicó hace un año un piar En el cual dijo que «solo hay dos tipos de personas que pasan a August en Madrid: que idealizan y romantizan su situación, como si fueran protagonistas de una película de Jonah TrueBa; y aquellos que quieren golpear una foto en el pie sabiendo que están en un horno y abyecto soporífico». «Creo que la ciudad realmente no cambia, que esta idea de la apertura especial es muy cinematográfica, pero también un mito. Lo que cambia es el aspecto de las personas: depende de su momento vital, de si usted es más receptivo o más alegre; también depende de su carácter, si usted va a romantizar o más realistas … todas las influencias más que la ciudad en sí; porque Jonah Trueb Toola Comenta hoy en día.
Pero el entusiasmo por una ciudad donde la actividad y la fiesta se concentran en algunos vecindarios y verbenas populares no es nueva. El tardo Es una novela escrita por Ramón Gómez de la Serna en 1930 cuya protagonista, una mujer con una «porcelana, muebles, ollas y ropa» en el camino, vive su último verano apasionado. En la novela, la amenaza de una cometa que está a punto de estrellarse contra la Tierra hace que las vacaciones se mantengan con más intensidad y emoción que nunca. Precisamente por eso, El tardo Es un trabajo que el poeta Irene Domínguez siempre relee por estas fechas, y parece que es «bastante representativo de ese hedonismo que practicas cuando sabes que todo cae en pedazos».

Domínguez misma ha vivido varios AGO intensos en la ciudad de Madrid, como ella recuerda: «Soy de una ciudad de Toledo, así como a mis cuatro abuelos, y no tenemos un apartamento en la playa o conozco a la familia afuera. La mayor parte del verano mi única opción para pasar un lugar profundo, donde hace lo mismo o más calor y hay menos planes, por lo que he vivido en Madrid en Madrid,» ahora está un poco de lo mismo, lo que hace un calor o más, hay menos planes, en Madrid en Madrid «. Es correcto o mal romantizando todo lo que haces, «continúa el escritor.» En este caso me parece bueno romantizar que tu vida se basa en estar con el aire acondicionado (si tienes) dentro de la casa en una ola de calor, o en una fiesta hasta la cerveza y con el ventilador. Prefiero hacerlo y decir que el tiempo pasa más lento porque es más fácil llegar a todas partes, porque está medio vacío, y porque no hay tantos turistas, parece que las personas aquí viven de una manera más relajada y es más fácil de Madrid y que es más fácil de mantener. «¿Y qué pasa con el mito del amor de verano? ¿También puede aparecer lejos del mar?» Entre mis amigos solteros tenemos un poco de la Coña que si algún idilio amoroso comienza en agosto es porque es un amor de verano, apenas llega a más cuando el frenético septiembre comienza a regresar a las obras en persona y la gente de todas partes «, dice Dominguez.
Por supuesto, como todos los fenómenos, el del verano en la gran ciudad (en el caso de Madrid, con sus verbenas), también es susceptible a ponerse de moda o sufrir un proceso de gentrificación. Domínguez believes that something like that would be happening and that what was previously almost one last resort for those who were in need of entertainment and company, is becoming the first plan of many people: “This year the rush of people has been seen in the verbenas for that crisis of the tourism they speak of, and the friends that we usually stay in August every year we even have as a kind of jealousy to see that they suddenly see that they suddenly see that they suddenly see that they suddenly see que de repente ven.
En cualquier caso, muchas películas y novelas no pueden estar equivocadas. Todavía hay cierta excepcionalidad de verano en grandes ciudades, tanto para bien como para mal. Como concluye Emilio, tomé: «En esa deriva de salir a las calles, me parece que hay un retrato muy hermoso de una posible vida que solo aparece cuando las condiciones parecen ir. Hay algo en el verano que transforma la ciudad en la ciudad y que trae una hermosa conexión con la infancia y sus sensaciones». No todos los veranos interiores tienen que ser como el de Barrio (1998), esa película de Fernando León de Aranoa, cuyo póster (una motocicleta de agua enganchada a una farola) se convirtió en un ícono.


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Toni Bou, 38 años y 38 Copas Mundiales: «Dudo que me retire como campeón mundial» | Motociclismo |

Toni Bou Mena (38 años, Pera) es muy consciente de que es complejo explicar, y aún más entender cuán difícil ha sido su carrera profesional. Pero él defiende que ha sido. Aunque acumula tantos títulos como los años -19 al aire libre y otros 19 en el interior, el último recién planteado este sábado en el último nombramiento de la Copa Mundial TrialGP que se está jugando en el Reino Unido, el piloto de motociclismo más laureado en la historia asegura en una conversación con el país que tiene una cuerda por un tiempo: «No solo estoy aquí para disfrutar de lo que me gusta más.
Para reinar una vez más, Bou ha tenido que adaptarse por enésima vez a los cambios en la categoría, con los puntos dobles en juego cada día. «El secreto ha sido la regularidad, siempre estar al frente. También estoy muy feliz porque he respetado las lesiones y he logrado cuidarme», dice el tirano de la especialidad, imparable en la parte posterior de su Montesa Cota 4RT del equipo Repsol Honda. «Entiendo que los que dudan, es muy difícil explicar tantos años de dominio, y tal vez las personas no se dan cuenta de que podrían haber perdido perfectamente el título en varias ocasiones».
Bou ha tomado seis de las ocho citas en el X-Trial World Championship (adentro) y seis de seis en TrialGP (afuera), en ausencia de conocer el resultado final de la prueba británica este domingo. Los datos solo cuentan una parte de la historia. «En mi carrera, en general, todo se ha enfrentado en el momento adecuado, y cuando tuve que apretar, arriesgarme, las cosas salieron bien», valora el piloto, que también tiene el equipo y la tecnología más avanzados del momento. «Ahora, en cualquier deporte, incluso la minoría, el nivel siempre es muy alto. Todo se ha profesionalizado enormemente, y si comparo el nivel actual del juicio con el de 2007, cuando logré la primera Copa Mundial, este es otro mundo»
Bou cita los años 2016 y 2018 como dos momentos complicados en su carrera. Una lesión en el tendón escapular del hombro derecho, primero, y luego otra en tres vértebras de la espalda, quizás la más delicada, apareció en la abstinencia. Compitió con Dolores y, sobre todo, le costó mucho levantarse cada mañana para entrenar como si nada: «No es necesario ser un atleta para entenderlo. Cuando estás equivocado y algo está roto, no vives bien.
Afortunadamente, gracias a su equipo y médicos, pudo olvidar esa etapa y asustar dudas sobre su futuro. Y aquí continúa, con un contrato hasta 2027. «La clave para todo es saber cómo reinventarse. Si no sabe cómo evolucionar en su deporte, será muy complicado que pueda permanecer arriba». Bou enfrentó íconos como Dougie Lampkin (12 Copas Mundiales) y Adam Raga (6) en sus comienzos, cuando lo que sucedió en las siguientes dos décadas con su dominio abrumador todavía era impensable. Así como es absurdo pensar que alguien puede destronarlo hasta que diga lo suficiente. Los españoles Jaime Busto (Gasgas) y Gabriel Marcelli, su compañero de equipo, de 27 y 25 años, respectivamente, son los mejor posicionados y lo han acompañado en el podio de la Copa Mundial estos últimos tres años. La próxima revolución comienza a mirar: ya hay motocicletas eléctricas que compiten en la disciplina.
El Ultracampeón cree que no se retirará con el número uno. Además, reconoce que la victoria ya no está en su vida. «Ya lo tengo muy digerido. Esto no es normal, muy pocos han estado en la élite de su deporte durante tanto tiempo. A lo largo de mi carrera, he podido imaginar mi retirada de muchas maneras, pero dudo que me retire como campeón mundial. Puede ser una lesión o tal vez porque el nivel ya no me da a.


Un martes en el Arena de México, luchan, dos o tres caídas, dos realidades diferentes. En las primeras filas, donde los turistas están concentrados, los teléfonos están construidos para seguir el vuelo de los combatientes y las exploits se discuten en inglés, francés o japonés, mientras que en los stands los insultos, los cumplidos y los abucheos de los fanáticos locales y los conocedores se levantan en las gradas. La escena refleja algo que ha cambiado recientemente: la lucha libre, un entretenimiento que nació en los vecindarios populares de la Ciudad de México, se ha convertido en una atracción turística y cultural global. El golpe de fama del año pasado ha atraído a una audiencia más diversa, aumentó las ganancias y transformó el camino para luchar, pero también ha aumentado los precios y ha desplazado a sus seguidores habituales. Este espectáculo, así como viviendas, vecindarios y algunas otras atracciones, lucha contra la gentrificación de la capital.
Rodolfo Hernández asiste a la taquera estratégicamente ubicada frente al recinto en el vecindario de los doctores: «Esto es una locura. Antes de que vengan las personas habituales y ahora lleguen los extranjeros, personas famosas o importantes con guardaespaldas», describe con emoción el hombre de 63 años, que ha realizado la popularidad del deporte en sus ingresos. Fuera de su negocio, Turiluchas está estacionado, el autobús de dos historias en el que los extranjeros llegan a Hernández: caen enmascarados europeos, asiáticos y norteamericanos. Entre las fotos, la guía los presenta al arte de los gritos y los chiflidos y les pide que tomen una decisión que no debe tomarse a la ligera: «¿Técnicos o groseros?»
El Consejo de lucha mexicana (CMLL) logró hace siete años para declarar su deporte como un patrimonio cultural intangible de la Ciudad de México, que favoreció su integración en los circuitos turísticos. Ernesto Ocampo, editor en jefe del portal especializado SuperlucasExplica que la lucha libre surgió como entretenimiento para las clases bajas en colonias donde no había cines o teatros, pero asegura que hoy sea reconocido como un emblema mexicano «a nivel de mariachi o tequila».
Entre la multitud que circula fuera de la arena, aparecen Francisco y David, los recién llegados de Valencia y Madrid, respectivamente. Son proclamados «mexicanos de aquellos, como Chavela Vargas, que nacen donde se les da el Amar Ganar. «Reconocen que este deporte no los atrae, pero hicieron la gira porque se les advirtió que no podían abandonar la capital sin vivirlo». Es algo que es muy diferente de otros lugares del mundo «, dice el Madrid.
Pero el entusiasmo tiene otra cara de la moneda. Ulises Torres, especialista en estudios sociales en UNAM, advierte que la lucha cruza un proceso de gentrificación cultural. «Esto implica la apropiación de diseños y máscaras y la transformación de los espacios donde se realizan las funciones», dice. José Ángel Garfías, profesor de investigación de UNAM especializado en industrias de entretenimiento coincide: «Los precios de las entradas han aumentado hasta un 50% en algunos casos, los servicios premium se multiplican y la interacción con el público se pierde, lo cual fue una parte esencial del medio ambiente», explica.
Para ambos, el fenómeno desplaza a los fanáticos originales, que ven cómo su pasatiempo es más caro y se alejó. Torres dibuja un paralelo con otros como el boxeo, que dejó los gimnasios del vecindario para convertirse en una industria con sede en Las Vegas, el béisbol, cada vez más restringido por el costo de los boletos y, cuya transmisión se concentra en las plataformas de pago.
Usando una máscara y una capa, Edmundo explica la gentrificación descrita por los analistas mientras se queja de los precios antes de ingresar a la función. «Era un deporte de la clase trabajadora que no era ninguno y ahora que está de moda, ya es difícil de venir», dice, acompañado por su hijo Javier de 6 años, a quien ha inculcado el amor por la lucha como su padre cuando era un niño. Edmundo cree que el auge puede ser positivo, pero espera no convertirse en un privilegio. «Quiero seguir trayendo a mi hijo», admite.

Los boletos para una función en el Arena de México varían según la ubicación: desde 150 pesos en el más alto de más de 800 en las primeras filas. En fechas especiales, pueden duplicar y alcanzar 1.500. En el Coliseo Arena, la hermana menor, los precios siguen siendo más bajos. Una entrada oscila entre 100 y 400 pesos. La experiencia Turilucho, que incluye el viaje y la coexistencia con un luchador, va de 700 a 1.600 pesos, dependiendo del evento.
Él auge La corriente, según Ocampo, se explica por una combinación de factores. La viralización de las redes sociales ha acercado más a las nuevas audiencias, especialmente a los jóvenes. De la CMLL se aseguran de que la afluencia sea el resultado de un trabajo conjunto durante años. «Son fenómenos cíclicos y no podemos negar el poder de la llamada que ha sido místico, junto con las alianzas que tenemos con países como Estados Unidos, Japón e Inglaterra», explica el gerente de prensa. Un ejemplo es el evento del 25 de septiembre en el que presentará el CMLL Una función especial en colaboración con PokémonUna estrategia para atraer al público extranjero.
Además de los turistas, la fiebre de las luchas ha infectado a otros estratos sociales y los combatientes han notado ese cambio. Golden Mask ha sido criticado en los últimos días después de sus declaraciones sobre el público que ahora incluye sectores más acomodados. «Personas que no vinieron antes de venir, ves personas en la primera fila con una buena apariencia, se ve que la lucha es impactante y me gusta», dijo en una entrevista. «Classist Mask», comentaron los usuarios en las redes sociales.

Más allá del estilo, Wrestling Magic ha estado durante más de 90 años en historias. Detrás de las máscaras hay hombres y mujeres que se van desde abajo, entrenan, superponen las cataratas y alcanzan alturas inesperadas. Garfias explica que los fanáticos son reconocidos en los combatientes porque encarnan la lucha contra lo imposible y el anhelo de superar tan arraigados en la cultura mexicana. «El Santo y el Demonio Azul crearon el cine mexicano de los luchadores y construyeron una imagen de superhéroes reales y accesibles, al que sus seguidores podían ver cuándo fueron los domingos al ring», describe el experto.
Pero esos días quedaron atrás y ahora la lucha libre es un negocio internacional. En el análisis de Garfias, la AAA, la otra gran promoción dentro de la industria mexicana, ya está «completamente gentificada», mientras que el consejo avanza más cautelosamente el acoso del mercado. En abril pasado, World Wrestling Entertainment (WWE) en los Estados Unidos, la compañía de lucha libre más grande del mundo, absorbió la AAA y, según los expertos, también estaría interesado en comprar también en el CMLL. «Cuando llegan otras manos que no entienden la lucha libre, hay cambios profundos», dice el investigador.
Garfias reconoce el efecto positivo en el monetario: hay más derrame económico, mejores salarios para los combatientes y una mayor visibilidad. Los comerciantes en las afueras de la arena México coinciden y ven con los ojos buenos la llegada de los turistas, ya que sus ganancias se han disparado.
Los extranjeros y los fanáticos habituales dibujan la nueva cara de la lucha mexicana, mientras que las emociones, las Micheladas y los idiomas son mixtos. Algunos celebran que el deporte alcanza un nuevo estatus cultural, mientras que otros se quejan de la pérdida de autenticidad. Torres afirma que no es una lucha de bien y mal, o técnicos contra groseros, sino que hace un llamado para preservar la tradición popular.

¿Cuánto cuestan las obras del Museo del Prado? Imposible dar una figura. Pero en su tiempo lo hicieron. Esta historia de pintura, ambiciones y dinero comienza con la decapitación en 1649, por Carlos I, Rey de Inglaterra, y termina con no menos de 5,539 pinturas distribuidas en 12 sitios españoles Reais. Su muerte facilitó que el conde de Arundel, el conde de Hamilton y los herederos de George Villiers, duque de Buckingham, también se dispersarían. De repente, el mercado estaba lleno de obras increíbles.
Hoy parece extraño, pero las compras más importantes se hicieron sin el futuro propietario. Los viajes al extranjero fueron lentos y peligrosos y una ausencia prolongada fue una oportunidad franca para recortes llenos de rivales e intrigas. Se necesitaban agentes, sagaces, en el suelo. Envió la discreción. España, en la época de Felipe IV, tenía una fortuna inmensa. Envió con éxito a Alonso de Cárdenas como residente de agente a Inglaterra en 1635. Carlos I, bastante torpe para reconocer la experiencia de las personas, dijo que era «tonto, ignorante y excéntrico». Me perdí todo. Su decapitación fue el comienzo de la verdadera fiesta. Cárdenas no pagaron las compras, sino su ministro Luis de Haro. El desguace de las colecciones inglesas fue la oportunidad del siglo. Especialmente los del parlamento británico que sirvió para establecer sus deudas con los trabajadores.
En ese momento, el trabajo más valioso, según el historiador del arte Jonathan Brown (1939-2022), según su monografía, El triunfo de la pintura (Editorial, Nerea) fue el Sagrada Familia, llamar La perlaPorque se consideró la perla de la colección. Fue evaluado en 2.500 libras. Haro llegaría con ella por unos 4,000 escudos, que serían unos 720,000 euros hoy. Aunque no se conoce la figura exacta. Hoy deslumbra en el prado. Tiziano, que fue considerado el mejor pintor de la épocaTenía, a su vez, su espacio. El discurso del vasto marqués (400 libras) y Carlos V con su perro (150 libras). También la deslumbrante Andrea del Sarto, con ella Escena mística (300 libras). Aunque la compra más cara de 1649 fue la serie de nueve tapestry con el Hechos de los Apóstoles Rafael sobre cartón, telas en oro y seda, por lo que Cárdenas pagó, con infinito discreción: 3.599 libras, aproximadamente 719,800 euros hoy.
La mayoría de las obras compradas por Cárdenas en 1650 provienen de dos vendedores. El sargento mayor Robert Graguner se separó de una joya, Moisés salvado de las aguas de Veronés, junto con otro atribuido a Caravaggio y dos bronces de Francesco Fanelli, que cuestan solo 7 libras, 7 chelines y 10 peniques cada uno. Y el pintor Remigius Van Lemput le vendió otras veinte partes a precios de equilibrio. Un año después, agotado, Haro (ya convertido en un embajador), solicitó regresar a Madrid. Había estado comprando para Felipe IV durante 13 años. Sin embargo, algo sucedió.
El Parlamento tomó 684 trabajos para pagar los salarios. Cárdenas aceptó el cielo de los coleccionistas. No solo por la calidad de las piezas sino porque no tenía competidores. Astuto. Solo se recaudó el valor de evaluación. El baño Tintoretto evaluado en 300 libras fue por 325, Educación de Cupido De Correggio costó 400 libras y en 1652 cerró dos espléndidos retratos de Alberto Durero por 75 libras cuando pidieron 100. También tenía un margen de adquirir el Alegoría de la paz y la guerra de Rubens por 137 libras (hoy en la Galería Nacional de Londres). Pero también cometí un error. «Este [La muerte de la Virgen, de Caravaggio, hoy en el Louvre] Tienes una buena foto, pero no parece estar bien terminado por lejos. «Debes entender que el genio de Lombardo era arte contemporáneo en esos días. Pero los precios eran de equilibrio.
Tanta suerte no iba a durar. En 1652, el cardenal francés Mazarino, coleccionista apasionado, ingresó al juego con su agente, Antoine de Bordeaux. Cárdenas había comprado mucho, pero no todo. Aun así, frente al morado duro, se hizo con El Virgen de la Rosa (Rafael) por 500 libras y por aproximadamente 105 La muerte de la virgen Y La Virgen con el niño y los santos. Ambos Andrea Mantegna. Era 1653 y el mercado parecía agotado.
Felipe IV fue el primer gran coleccionista como entendemos hoy. Crece la colección de Carlos V a niveles increíbles. Hasta la muerte de Habsburgo, Carlos II, durante 1700, no se compiló el alcance del tesoro. Los 12 sitios albergaban 5,569 pinturas, de las cuales unos 3.000 pueden atribuirse a Felipe IV. A pesar de todo, ni la colección ni la pintura lavan los pecados de la vida de un rey. Cuando Velázquez, su verdadero pintor y su amigo, que tenían un salario asignado, nada menos, según Chad M.Gasta, hispanista de la Universidad de Delaware (Estados Unidos), de 5,000 ducados anuales, muere en 1660, deja a su familia una alta deuda de 3,225 ducados. Tal vez siempre fue su soberano y menos veces un amigo.
Un ‘Rafael’ de 14 kilos de oro
En 1661, Felipe IV adquirió un trabajo de Rafael por un precio que en esos años sonaba increíble. Era el Caer en el camino al Calvariollamado al Sicilia PasmoPorque llegó del convento siciliano (inacabado) de Palermo de Santa Maria Dello Spasimo (Nuestra Señora de Angustias). El acuerdo fue simple. Los monjes querían cambiarlo por un ingreso. El Consejo de Italia examinó la petición y le dio la aprobación. El 15 de octubre de ese año, el rey firmó para ser asignado al convento para un ingreso perpetuo por la enorme cantidad de 4,000 ducados de oro (sería 14 kilos del actual metal de oro, unos 750,000 euros, aunque el poder adquisitivo de esos ducados hace cuatro siglos), y con 500 más ducados para los priores que trajeron el trabajo a Spain. Dada la debilidad de las arcas reales, es imposible pensar que el soberano cumplió el tratamiento. Tal vez para darle más oro dorado, el historiador Giorgio Vasari cuenta en La vida de los pintores, escultores y arquitectos más excelentes (La vida de los pintores, escultores y arquitectores más excelentes.Florencia, 1550) cómo estaba a punto de perderse debido al naufragio del barco que lo transportó de Génova a Sicilia. Milaculosamente, la caja donde el aceite entonces iba en madera, en el siglo XIX, iría al lienzo, sobrevivió flotando. Eso escribió Vasari y aumentó la leyenda de uno de los pintores más excelentes de la historia.
La protección económica de los escudos
4,000 escudos españoles del siglo XVII
Los escudos eran monedas de oro altamente valoradas en su tiempo. Cada escudo contenía aproximadamente 3.3 gramos de oro. Teniendo en cuenta el precio actual del oro (aproximadamente € 54.54 por gramo por 22 quilates de oro), el valor de un escudo sería de aproximadamente 180 euros, por lo que 4.000 escudos serían 720,000 euros. Este cálculo es solo para el valor del oro. Si fueran escudos raros o bien conservados, su valor numérico podría aumentar a varios miles de euros por unidad.
3,599 libras esterlinas del siglo XVII
Según las estimaciones basadas en la inflación histórica, 1 libra esterlina de 1661 podría ser equivalente a aproximadamente 200 euros, aunque esta cifra varía según el método de cálculo y el contexto económico. Por lo tanto, 3.599 libras serían actualmente alrededor de 719.800 euros. Este cálculo se basa en el poder adquisitivo estimado y no en el valor del metal o numismático.
Fuente: Analistas financieros internacionales (AFI). David Cano, con elaboración de comparadores y cálculos propios.
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