Toni Bou Mena (38 años, Pera) es muy consciente de que es complejo explicar, y aún más entender cuán difícil ha sido su carrera profesional. Pero él defiende que ha sido. Aunque acumula tantos títulos como los años -19 al aire libre y otros 19 en el interior, el último recién planteado este sábado en el último nombramiento de la Copa Mundial TrialGP que se está jugando en el Reino Unido, el piloto de motociclismo más laureado en la historia asegura en una conversación con el país que tiene una cuerda por un tiempo: «No solo estoy aquí para disfrutar de lo que me gusta más.

Para reinar una vez más, Bou ha tenido que adaptarse por enésima vez a los cambios en la categoría, con los puntos dobles en juego cada día. «El secreto ha sido la regularidad, siempre estar al frente. También estoy muy feliz porque he respetado las lesiones y he logrado cuidarme», dice el tirano de la especialidad, imparable en la parte posterior de su Montesa Cota 4RT del equipo Repsol Honda. «Entiendo que los que dudan, es muy difícil explicar tantos años de dominio, y tal vez las personas no se dan cuenta de que podrían haber perdido perfectamente el título en varias ocasiones».

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Bou ha tomado seis de las ocho citas en el X-Trial World Championship (adentro) y seis de seis en TrialGP (afuera), en ausencia de conocer el resultado final de la prueba británica este domingo. Los datos solo cuentan una parte de la historia. «En mi carrera, en general, todo se ha enfrentado en el momento adecuado, y cuando tuve que apretar, arriesgarme, las cosas salieron bien», valora el piloto, que también tiene el equipo y la tecnología más avanzados del momento. «Ahora, en cualquier deporte, incluso la minoría, el nivel siempre es muy alto. Todo se ha profesionalizado enormemente, y si comparo el nivel actual del juicio con el de 2007, cuando logré la primera Copa Mundial, este es otro mundo»

Bou cita los años 2016 y 2018 como dos momentos complicados en su carrera. Una lesión en el tendón escapular del hombro derecho, primero, y luego otra en tres vértebras de la espalda, quizás la más delicada, apareció en la abstinencia. Compitió con Dolores y, sobre todo, le costó mucho levantarse cada mañana para entrenar como si nada: «No es necesario ser un atleta para entenderlo. Cuando estás equivocado y algo está roto, no vives bien.

Afortunadamente, gracias a su equipo y médicos, pudo olvidar esa etapa y asustar dudas sobre su futuro. Y aquí continúa, con un contrato hasta 2027. «La clave para todo es saber cómo reinventarse. Si no sabe cómo evolucionar en su deporte, será muy complicado que pueda permanecer arriba». Bou enfrentó íconos como Dougie Lampkin (12 Copas Mundiales) y Adam Raga (6) en sus comienzos, cuando lo que sucedió en las siguientes dos décadas con su dominio abrumador todavía era impensable. Así como es absurdo pensar que alguien puede destronarlo hasta que diga lo suficiente. Los españoles Jaime Busto (Gasgas) y Gabriel Marcelli, su compañero de equipo, de 27 y 25 años, respectivamente, son los mejor posicionados y lo han acompañado en el podio de la Copa Mundial estos últimos tres años. La próxima revolución comienza a mirar: ya hay motocicletas eléctricas que compiten en la disciplina.

El Ultracampeón cree que no se retirará con el número uno. Además, reconoce que la victoria ya no está en su vida. «Ya lo tengo muy digerido. Esto no es normal, muy pocos han estado en la élite de su deporte durante tanto tiempo. A lo largo de mi carrera, he podido imaginar mi retirada de muchas maneras, pero dudo que me retire como campeón mundial. Puede ser una lesión o tal vez porque el nivel ya no me da a.

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Un martes en el Arena de México, luchan, dos o tres caídas, dos realidades diferentes. En las primeras filas, donde los turistas están concentrados, los teléfonos están construidos para seguir el vuelo de los combatientes y las exploits se discuten en inglés, francés o japonés, mientras que en los stands los insultos, los cumplidos y los abucheos de los fanáticos locales y los conocedores se levantan en las gradas. La escena refleja algo que ha cambiado recientemente: la lucha libre, un entretenimiento que nació en los vecindarios populares de la Ciudad de México, se ha convertido en una atracción turística y cultural global. El golpe de fama del año pasado ha atraído a una audiencia más diversa, aumentó las ganancias y transformó el camino para luchar, pero también ha aumentado los precios y ha desplazado a sus seguidores habituales. Este espectáculo, así como viviendas, vecindarios y algunas otras atracciones, lucha contra la gentrificación de la capital.

Rodolfo Hernández asiste a la taquera estratégicamente ubicada frente al recinto en el vecindario de los doctores: «Esto es una locura. Antes de que vengan las personas habituales y ahora lleguen los extranjeros, personas famosas o importantes con guardaespaldas», describe con emoción el hombre de 63 años, que ha realizado la popularidad del deporte en sus ingresos. Fuera de su negocio, Turiluchas está estacionado, el autobús de dos historias en el que los extranjeros llegan a Hernández: caen enmascarados europeos, asiáticos y norteamericanos. Entre las fotos, la guía los presenta al arte de los gritos y los chiflidos y les pide que tomen una decisión que no debe tomarse a la ligera: «¿Técnicos o groseros?»

El Consejo de lucha mexicana (CMLL) logró hace siete años para declarar su deporte como un patrimonio cultural intangible de la Ciudad de México, que favoreció su integración en los circuitos turísticos. Ernesto Ocampo, editor en jefe del portal especializado SuperlucasExplica que la lucha libre surgió como entretenimiento para las clases bajas en colonias donde no había cines o teatros, pero asegura que hoy sea reconocido como un emblema mexicano «a nivel de mariachi o tequila».

Entre la multitud que circula fuera de la arena, aparecen Francisco y David, los recién llegados de Valencia y Madrid, respectivamente. Son proclamados «mexicanos de aquellos, como Chavela Vargas, que nacen donde se les da el Amar Ganar. «Reconocen que este deporte no los atrae, pero hicieron la gira porque se les advirtió que no podían abandonar la capital sin vivirlo». Es algo que es muy diferente de otros lugares del mundo «, dice el Madrid.

Pero el entusiasmo tiene otra cara de la moneda. Ulises Torres, especialista en estudios sociales en UNAM, advierte que la lucha cruza un proceso de gentrificación cultural. «Esto implica la apropiación de diseños y máscaras y la transformación de los espacios donde se realizan las funciones», dice. José Ángel Garfías, profesor de investigación de UNAM especializado en industrias de entretenimiento coincide: «Los precios de las entradas han aumentado hasta un 50% en algunos casos, los servicios premium se multiplican y la interacción con el público se pierde, lo cual fue una parte esencial del medio ambiente», explica.

Para ambos, el fenómeno desplaza a los fanáticos originales, que ven cómo su pasatiempo es más caro y se alejó. Torres dibuja un paralelo con otros como el boxeo, que dejó los gimnasios del vecindario para convertirse en una industria con sede en Las Vegas, el béisbol, cada vez más restringido por el costo de los boletos y, cuya transmisión se concentra en las plataformas de pago.

Usando una máscara y una capa, Edmundo explica la gentrificación descrita por los analistas mientras se queja de los precios antes de ingresar a la función. «Era un deporte de la clase trabajadora que no era ninguno y ahora que está de moda, ya es difícil de venir», dice, acompañado por su hijo Javier de 6 años, a quien ha inculcado el amor por la lucha como su padre cuando era un niño. Edmundo cree que el auge puede ser positivo, pero espera no convertirse en un privilegio. «Quiero seguir trayendo a mi hijo», admite.

Los boletos para una función en el Arena de México varían según la ubicación: desde 150 pesos en el más alto de más de 800 en las primeras filas. En fechas especiales, pueden duplicar y alcanzar 1.500. En el Coliseo Arena, la hermana menor, los precios siguen siendo más bajos. Una entrada oscila entre 100 y 400 pesos. La experiencia Turilucho, que incluye el viaje y la coexistencia con un luchador, va de 700 a 1.600 pesos, dependiendo del evento.

Él auge La corriente, según Ocampo, se explica por una combinación de factores. La viralización de las redes sociales ha acercado más a las nuevas audiencias, especialmente a los jóvenes. De la CMLL se aseguran de que la afluencia sea el resultado de un trabajo conjunto durante años. «Son fenómenos cíclicos y no podemos negar el poder de la llamada que ha sido místico, junto con las alianzas que tenemos con países como Estados Unidos, Japón e Inglaterra», explica el gerente de prensa. Un ejemplo es el evento del 25 de septiembre en el que presentará el CMLL Una función especial en colaboración con PokémonUna estrategia para atraer al público extranjero.

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Además de los turistas, la fiebre de las luchas ha infectado a otros estratos sociales y los combatientes han notado ese cambio. Golden Mask ha sido criticado en los últimos días después de sus declaraciones sobre el público que ahora incluye sectores más acomodados. «Personas que no vinieron antes de venir, ves personas en la primera fila con una buena apariencia, se ve que la lucha es impactante y me gusta», dijo en una entrevista. «Classist Mask», comentaron los usuarios en las redes sociales.

Más allá del estilo, Wrestling Magic ha estado durante más de 90 años en historias. Detrás de las máscaras hay hombres y mujeres que se van desde abajo, entrenan, superponen las cataratas y alcanzan alturas inesperadas. Garfias explica que los fanáticos son reconocidos en los combatientes porque encarnan la lucha contra lo imposible y el anhelo de superar tan arraigados en la cultura mexicana. «El Santo y el Demonio Azul crearon el cine mexicano de los luchadores y construyeron una imagen de superhéroes reales y accesibles, al que sus seguidores podían ver cuándo fueron los domingos al ring», describe el experto.

Pero esos días quedaron atrás y ahora la lucha libre es un negocio internacional. En el análisis de Garfias, la AAA, la otra gran promoción dentro de la industria mexicana, ya está «completamente gentificada», mientras que el consejo avanza más cautelosamente el acoso del mercado. En abril pasado, World Wrestling Entertainment (WWE) en los Estados Unidos, la compañía de lucha libre más grande del mundo, absorbió la AAA y, según los expertos, también estaría interesado en comprar también en el CMLL. «Cuando llegan otras manos que no entienden la lucha libre, hay cambios profundos», dice el investigador.

Garfias reconoce el efecto positivo en el monetario: hay más derrame económico, mejores salarios para los combatientes y una mayor visibilidad. Los comerciantes en las afueras de la arena México coinciden y ven con los ojos buenos la llegada de los turistas, ya que sus ganancias se han disparado.

Los extranjeros y los fanáticos habituales dibujan la nueva cara de la lucha mexicana, mientras que las emociones, las Micheladas y los idiomas son mixtos. Algunos celebran que el deporte alcanza un nuevo estatus cultural, mientras que otros se quejan de la pérdida de autenticidad. Torres afirma que no es una lucha de bien y mal, o técnicos contra groseros, sino que hace un llamado para preservar la tradición popular.

¿Cuánto cuestan las obras del Museo del Prado? Imposible dar una figura. Pero en su tiempo lo hicieron. Esta historia de pintura, ambiciones y dinero comienza con la decapitación en 1649, por Carlos I, Rey de Inglaterra, y termina con no menos de 5,539 pinturas distribuidas en 12 sitios españoles Reais. Su muerte facilitó que el conde de Arundel, el conde de Hamilton y los herederos de George Villiers, duque de Buckingham, también se dispersarían. De repente, el mercado estaba lleno de obras increíbles.

Hoy parece extraño, pero las compras más importantes se hicieron sin el futuro propietario. Los viajes al extranjero fueron lentos y peligrosos y una ausencia prolongada fue una oportunidad franca para recortes llenos de rivales e intrigas. Se necesitaban agentes, sagaces, en el suelo. Envió la discreción. España, en la época de Felipe IV, tenía una fortuna inmensa. Envió con éxito a Alonso de Cárdenas como residente de agente a Inglaterra en 1635. Carlos I, bastante torpe para reconocer la experiencia de las personas, dijo que era «tonto, ignorante y excéntrico». Me perdí todo. Su decapitación fue el comienzo de la verdadera fiesta. Cárdenas no pagaron las compras, sino su ministro Luis de Haro. El desguace de las colecciones inglesas fue la oportunidad del siglo. Especialmente los del parlamento británico que sirvió para establecer sus deudas con los trabajadores.

En ese momento, el trabajo más valioso, según el historiador del arte Jonathan Brown (1939-2022), según su monografía, El triunfo de la pintura (Editorial, Nerea) fue el Sagrada Familia, llamar La perlaPorque se consideró la perla de la colección. Fue evaluado en 2.500 libras. Haro llegaría con ella por unos 4,000 escudos, que serían unos 720,000 euros hoy. Aunque no se conoce la figura exacta. Hoy deslumbra en el prado. Tiziano, que fue considerado el mejor pintor de la épocaTenía, a su vez, su espacio. El discurso del vasto marqués (400 libras) y Carlos V con su perro (150 libras). También la deslumbrante Andrea del Sarto, con ella Escena mística (300 libras). Aunque la compra más cara de 1649 fue la serie de nueve tapestry con el Hechos de los Apóstoles Rafael sobre cartón, telas en oro y seda, por lo que Cárdenas pagó, con infinito discreción: 3.599 libras, aproximadamente 719,800 euros hoy.

La mayoría de las obras compradas por Cárdenas en 1650 provienen de dos vendedores. El sargento mayor Robert Graguner se separó de una joya, Moisés salvado de las aguas de Veronés, junto con otro atribuido a Caravaggio y dos bronces de Francesco Fanelli, que cuestan solo 7 libras, 7 chelines y 10 peniques cada uno. Y el pintor Remigius Van Lemput le vendió otras veinte partes a precios de equilibrio. Un año después, agotado, Haro (ya convertido en un embajador), solicitó regresar a Madrid. Había estado comprando para Felipe IV durante 13 años. Sin embargo, algo sucedió.

El Parlamento tomó 684 trabajos para pagar los salarios. Cárdenas aceptó el cielo de los coleccionistas. No solo por la calidad de las piezas sino porque no tenía competidores. Astuto. Solo se recaudó el valor de evaluación. El baño Tintoretto evaluado en 300 libras fue por 325, Educación de Cupido De Correggio costó 400 libras y en 1652 cerró dos espléndidos retratos de Alberto Durero por 75 libras cuando pidieron 100. También tenía un margen de adquirir el Alegoría de la paz y la guerra de Rubens por 137 libras (hoy en la Galería Nacional de Londres). Pero también cometí un error. «Este [La muerte de la Virgen, de Caravaggio, hoy en el Louvre] Tienes una buena foto, pero no parece estar bien terminado por lejos. «Debes entender que el genio de Lombardo era arte contemporáneo en esos días. Pero los precios eran de equilibrio.

Tanta suerte no iba a durar. En 1652, el cardenal francés Mazarino, coleccionista apasionado, ingresó al juego con su agente, Antoine de Bordeaux. Cárdenas había comprado mucho, pero no todo. Aun así, frente al morado duro, se hizo con El Virgen de la Rosa (Rafael) por 500 libras y por aproximadamente 105 La muerte de la virgen Y La Virgen con el niño y los santos. Ambos Andrea Mantegna. Era 1653 y el mercado parecía agotado.

Felipe IV fue el primer gran coleccionista como entendemos hoy. Crece la colección de Carlos V a niveles increíbles. Hasta la muerte de Habsburgo, Carlos II, durante 1700, no se compiló el alcance del tesoro. Los 12 sitios albergaban 5,569 pinturas, de las cuales unos 3.000 pueden atribuirse a Felipe IV. A pesar de todo, ni la colección ni la pintura lavan los pecados de la vida de un rey. Cuando Velázquez, su verdadero pintor y su amigo, que tenían un salario asignado, nada menos, según Chad M.Gasta, hispanista de la Universidad de Delaware (Estados Unidos), de 5,000 ducados anuales, muere en 1660, deja a su familia una alta deuda de 3,225 ducados. Tal vez siempre fue su soberano y menos veces un amigo.

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