Los tiranos no suelen brillar con auto -crítica. Pol Pot, Rafael Trujillo o Benito Mussolini solo concibieron un lugar para la discrepancia: subterránea. Apenas Vladimir Putin fue hoy el domingo en la proyección de El mago del Kremlin, De Olivier Assayas, en el concurso del Festival de Venecia. Su pasado como espía invita a no descartar un camuflaje, aunque el líder ruso tiene cuestiones más importantes que asistir. O ignorar, como presión internacional para terminar su invasión de Ucrania. En cualquier caso, lo que se vio en la pantalla lo habría indignado. O tal vez no. Porque Jude Law lo interpreta. Porque la película tiene como objetivo contar el colapso de la Unión Soviética y el surgimiento del nuevo zar. Y porque, según la película, las pasiones extremas no son suyas. Más bien, tome nota, calcule, y solo entonces ejecute. Un presidente frío, para una película de hielo. Ambicioso, frío, duro. Y es por eso que estimulante, aunque también es agotador. Como las sombras del poder que narra.

Un mensaje advierte al comienzo del metraje: el guión «Co -escrito por Emmanuel Carrère, que también ofrece un cameo, se basa en el libro homónimo de Giuliano da Empoli (Seix Barral) y lo que se verá a continuación es un trabajo de ficción. Luego comienza la película, y el primer nombre se pronuncia es «Vladimir Vladimirovič Putin». Tal vez todo esté inventado, pero tienes que ver lo real que parece. Como si fuera así. Vadim Baranov también existe. Y ha sido el consejero más cercano al déspota durante años. A través de su mirada, Paul Dano, la película sigue la reciente historia de Rusia, su caída en la desgracia, cómo el capitalismo se escabulló a través de la cortina de acero, la sed resucitada de la grandeza y el imperialismo. Una historia muy actual, cuyas consecuencias continúan. Hay oligarcas, manipulaciones, propaganda, corrupción, muerte, grandes ideas y sin escrito. Con una fuerza: la película no está empapada de sangre y vodka, sino de palabras. Política. Narrado por quién lo concibió. El raspado moderno. El mago del Kremlin.

Todo lo contrario, de alguna manera, a la otra duración en el concurso del día: Padre Madre Hermana Hermana, de Jim Jarmusch. Aquí faltan los diálogos. O casi. Y también es una virtud: sus silencios lo dicen todo. El cineasta propone una nueva película para episodios. Y el enésimo el elenco sensacional: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Tom Waits, Adam Driver. Jarmusch se centra en un tríptico en la familia: dos niños visitan a su padre; Otros dos tienen té con su madre; Dos gemelos se unen cuando los padres se han ido. El universo más conocido, pero también extraño: lazos intimidos que nadie ha elegido. Y que el director analiza su humanidad habitual. «En sus películas no hay protagonistas o antagonistas. Solo personas», dijo India Moore, otro de los intérpretes. Y la mitad de una conferencia de prensa sirvió para cuestionarse sobre cómo el cineasta hace sus delicias. Aquí está el último.

Sucede en las mejores casas, como en Padre Madre Hermana Hermana: El deseo de reunirse pronto se convierte en un deseo de escapar; Los niños adultos suplican la aprobación como niños y, como tales, son tratados. A veces no hay necesidad ni conversaciones, porque es suficiente para serlo; O tal vez nadie habla porque no hay nada que decir. Se llama amor, aunque a veces no lo parece. Entre ambas películas, de todos modos, el Mostra salió de las habitaciones con un tesoro: material para seguir hablando.

Los protagonistas también se unieron a la charla. La primera pregunta que le hizo a Jude Law tal vez resume el poder que Putin ha acumulado: «¿Temes?» La venganza de zar ha demostrado tener manos muy largas, pero el actor se declaró tranquilo. Y enfatizó que sabía que «la historia se contaría de manera inteligente, con matices». Assayas agregó que «la película retrata la transformación de la política. En Rusia a fines de los noventa, una alianza entre aquellos que apuestan por la violencia, la brutalidad, y una especie de teatro posmoderno, como el que gestiona Baranov, ahora es una situación que es aterradora y la más aterradora es que aún no hemos encontrado respuestas». Un posible antídoto quizás reside en la complejidad. O, al menos, es la receta que elijas El mago del Kremlin. Los problemas que trata, después de todo, como soltero no tienen nada.

Cuando el periodista que habla con Baranov en la película plantea una objeción, el otro siempre tiene una respuesta o una versión alternativa. Lecturas dobles, o incluso juegos de poder triples, enrevesados, lo mismo con los que engaña a cualquier interlocutor. El periodista lo acusa de haber manipulado las elecciones en Ucrania hace años, el consejero pregunta si los de los IRAK ocupados por los Estados Unidos eran mucho más regulares. «En Rusia el dinero no envía, sino la cercanía con el poder», aclara a su entrevistador.

Baranov se mueve a voluntad de las piezas del tablero, alienta a las oposiciones que luego deja en la estaca, o en la canaleta, usa y arroja de acuerdo con su conveniencia. Giuliano da Empoli juró que Assayas era el único director a quien envió su libro. Porque lo ama, aunque también influyó en que son vecinos. Y Dano, a su vez, celebró al escritor: «Fue un guión increíble en términos de lenguaje. Tenía más que un trabajo teatral que la mayoría de las películas. El mago está entre estantes, preparando sus hechizos y, en mi voz, debería haber algo de eso». El compromiso con el labio y el tono sin emoción del protagonista es un éxito. Otra cosa, sin embargo, es que puede funcionar durante dos horas y media. Casi todas las secuencias consisten en Baranov manteniendo conversaciones relevantes con personas. La fórmula, poco a poco, se está agotando. El espectador también.

Para Baranov, por otro lado, no se permitía perder lucidez. Es suficiente por un momento, por ejemplo, descifrar Putin. En la película, cuando la presidencia le ofrece, el funcionario de la KGB se molesta. No por la propuesta, sino por tratarlo. Estaban buscando el futuro títere para manejar. Sin embargo, se hizo con todos los hilos. «Olivier me dijo que debería pensar en recrearse después de una gran humillación», describió Law. En estos días, Putin hasta que sus ataques contra Kiev y el resto de Ucrania se intensifican, después de tres años de invasión. Mientras tanto, ha hecho que su contraparte estadounidense, Donald Trump, se siente para discutir una posible paz con él. E incluso se permite el ultimátum de la Casa Blanca. Si alguna vez se encuentran nuevamente, también los unirán contra el cine: el presidente de los Estados Unidos era malvado El aprendizpor Ali Abbasi. Cuando se le pidió a la ley que citara algo bueno que había sacado de ser Putin, pasó un tiempo en silencio: «ejem … aprendí judo».

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De Jarmusch, al revés, su elenco solo tenía palabras preciosas. Blanchett dijo que sus obras tienen un «alma particular». Rampling celebró su «extraordinaria generosidad del espíritu, con la que de alguna manera convierte a los actores también en directores, para hacer la película con él». El propio director trató de aclarar su forma de crear: dijo que hay ideas que lo persiguen durante un año, o más, hasta que comienza a escribir y todo va a la carrera. «Los mejores diálogos salen cuando literalmente transcribo lo que dicen los personajes en mi cabeza», dijo. Por lo tanto, en solo tres semanas, el guión de Padre Madre Hermana Hermana. Dijo que la filmación lo dejó agotado, que es mucho más difícil ser «muy consciente de un gesto para filmar 100 zombis». La película, finalmente, salió «muy cerca» de lo que Jarmusch había imaginado. «No sé si es bueno o malo», bromeó. El primero, sin duda, aunque algo por debajo de las perlas como Paterson, tren de misterio O Una noche en la tierra con el Compartir diálogos en automóviles y en diferentes ciudades. El problema es el bar que impone su filmografía.

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Otro umbral, moral, salió a la luz en la conversación. Mubi, uno de los distribuidores de la película, está siendo muy criticado por aceptar inversiones de una compañía que también asigna dinero a un puesta en marcha Israelí especializado en tecnologías de defensa. ¿Qué piensa Jarmusch? «Hablé con ellos, nuestra relación comenzó mucho antes, pero estoy decepcionado y preocupado. Al mismo tiempo, soy un director independiente, considero que el dinero que proviene de grandes empresas está sucio. Si analizamos las cuentas de cualquiera de ellos, encontraríamos muchas cosas oscuras». El delicado que se ha convertido en hablar sobre la masacre de Israel en Gaza fue evidente a continuación. Moore preguntó con cierta prudencia si podía unirse a la respuesta. Luego, él soltó. Dijo una palabra algo tabú en estos días de festival: «genocidio» de los palestinos, lo que le dio aplausos. Y, al final de una larga discusión, concluyó: «Espero que las pequeñas personas que están haciendo cosas están mal para trabajar con otros que lo saben». Jarmusch, antes de responder la siguiente pregunta, quería agradecerle. Su cine es muy humano. ¿Cómo no iba a ser?

Absolutamente nadie, ni siquiera Rockefeller, es o ha sido ajeno a la ley atmosférica de Nueva York, como cinematográfica y sugerente como en ciclo. Desde la primera hora del día, veinte y cuatro horas sin escalas En realidad, las sirenas de las ambulancias o la policía, los chirridos de las montañas que cortan la hoja metálica y los gritos de la gente en el corazón de Manhattan, donde se encuentran en los diferentes hoteles oficiales, una buena parte de los tenistas que compiten en el US Open. Los atletas no escapan de la falta de control de la ciudad, los encuentros o las mermeladas y las funciones diarias que se generan en el viaje que conduce al complejo nacional de tenis estadounidense en Queens, cruzando el Hudson.

En la entrada del recinto, el celebridades mi influenciadoresMientras el cineasta Spike Lee toma fotos mientras los jugadores y los jugadores van y van a acceder a esa área, testigos directos del espectáculo y, también, expuestos a la agitación de la masa. Para Jannik Sinner, en los octavos después de un falso comienzo contra Denis Shapovalov (7-5, 6-4, 6-3 y 6-2), rodean a cuatro armarios Protectores Cuando viajan por Times Square para abordar un compromiso comercial y, de regreso al complejo de tenis, el supervisor actúa como gobernador y ordena a las personas que animen durante el entrenamiento de Carlos Alcaraz, citado hoy con Arthur Rinderknech (19.30, Movistar+), en el estilo más puro. show tardío.

Porque esto es Nueva York, es decir, espectáculo Y más espectáculoJaleo y más jaleo aquí y allá. También para el tenis. Algunos están complacidos, la mayoría los perturban. «Con todos mis respetos, prefiero jugar en Europa», responde a este periódico Jaume Munar, nuevo semifinalista después de haber roto a Zizou Bergs (6-1, 6-3 y 6-4, en 2h 09m), por primera vez en las octavas de uno grande. Para el tipo Mallorcan, tranquilo, no termina de convencer el escenario porque, explica, su deporte exige paz y en este torneo no hay tregua, ni en las áreas de descanso teóricas, los desplazamientos o incluso en la competencia.

«He criado en un lugar muy tranquilo», presenta los españoles, 28 años [en su caso exteriores, muy distintas a la central] Es incluso agradable, porque el público aprieta pero te respeta; Sin embargo, en el día a día es un torneo que te usa más. Cuando salgo del hotel para tomar un café, por ejemplo, parece que debe pedir permiso para meterse en la cola de las personas y poder caminar a ese ritmo. Así que todo se vuelve un poco largo, pero bueno, es una experiencia más ”, se prolonga.

Munar no es una impresión aislada. Frente a la quietud y el clima bucólico de Wimbledon, la atmósfera sobria y sofisticada de Roland Garros y el lejano encanto de Melbourne, el paraíso en las Antípodas, en Nueva York, los jugadores de tenis encuentran un hábitat que, sin importar, no se detiene incómodo en muchas ocasiones. Casi todo es diferente. Por supuesto, Runrún, movimientos y el aumento del desinterés en la acción.

Solicitud de mano

«Cuando tenía 20 años, me encantó este torneo, pero cuanto más envejezco, menos disfruto estar aquí. Todo es caótico. Siempre hay olores y mucho ruido en todas partes. A veces me gustaría concentrarme un poco más», protestó francés, el francés Adrian Mannarino esta semana. «Te absorbe energía», describió el polaco Agnieszka Radwanska. El día inaugural, el ruso Daniil Medvedev quería arrojar al árbitro y al rival, y para cuando quería detenerlo, era demasiado tarde. Imposible. «Sabemos que este no es el Grand Slam más tranquilo. Pero las cosas están aquí. Tenemos que adaptarlo y aceptarlo», renuncia el polaco IGA Swiatek, campeón en 2022.

La canaria Carla Suárez nunca olvidará los decibelios de la noche de 2018 contra los Keys de Madison American: «Es una falta de respeto», y esta edición ocurrió una escena rocamboles durante el Sabalenka-Fernández, cuando una solicitud de mano detuvo momentáneamente el duelo. Alcaraz mismo, a lo que el sello estimula EE.UUHa tenido que hacer una pausa ocasional mientras compitiendo porque los sonidos y, especialmente, la constante ida yendo de los fanáticos para los fondos y los lados del primer anillo lo descentralizaron.

«Soy una persona tranquila, así que prefiero estar sin mucha gente. Aquí hay muchas personas y mucho tráfico, así es como todo va en dos y eso puede entrar un poco. Pero eso está fuera de la pista», responde el Murcian a El País. «En el interior, me gustan las personas y esa atmósfera, porque creo que se parecen a mi camino en la pista, por lo que lo aprecio. El torneo es bastante bueno, aunque tal vez hay ciertas cosas que tienen que mejorar, como todos los demás. Me gusta mucho, tal vez eliminar esa parte de los desplazamientos …», expande.

A la naturaleza habitual loca, además, el aroma que se escapa a las instalaciones se agrega a partir de la legalización del consumo de marihuana en la ciudad, en 2021. El complejo se basa al lado del Park Park Park, donde los jóvenes se reúnen y dan trabajo abierto sin detener las articulaciones. El alemán Alexander Zverev, de hecho, vino a bautizar la pista 17 como «Snoop Dogg’s Room», el famoso rapero californiano. «Percibes que huele a todas partes, desde el entrenamiento hasta los partidos», corrobora el serbio Novak Djokovic. «Es lo peor de aquí, es muy molesto respirar eso mientras jugaba», protestó el noruego Casper Ruud, ya eliminado.

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Esto, sin embargo, es Nueva York.